Mamá. Realizadora y productora de cine y televisión, Comunicadora social con énfasis en desarrollo comunitario, especialista en fotografía. Su exploración artística en el audiovisual incluye dirección, producción, investigación, dirección de fotografía y cámara, así como gestión cultural y desarrollo comunitario con énfasis en apropiación de lenguaje audiovisual y nuevas tecnologías en comunidades rurales y en zonas de conflicto en el suroccidente colombiano, Sierra Nevada de Santa Marta, Cuba y Chile. Interesada en procesos sociales desde que tiene memoria. En su formación en cine, comunicación y cultura ha integrado la “Concepción y metodología de la educación popular”, pues cree firmemente en que podemos avanzar civilizatoriamente si nuestras interpretaciones culturales se plantean desde una mirada crítica, autocrítica y emancipatoria, porque “no somos, vamos siendo” (uno de los principios de la educación popular). “En un país convulso y acostumbrado a la violencia sistemática, estructural y profundamente heteropatriarcal, considero que, como artista, debo ser y hacer parte del cambio profundo de mirada en relación al racismo, al patriarcado e inclusive al feminismo, por el que me pregunto a diario en relación a mi maternidad”.

www.lucecitasdemaiz.org
@litharubita

Charlotte Gleghorn es profesora-investigadora en la Universidad de Edimburgo, y actualmente co-coordina el departamento de español, portugués y estudios latinoamericanos. Ha trabajado como profesora en la Universidad de Liverpool, Royal Holloway-University of London y desde 2013 en la Universidad de Edimburgo, donde imparte clases sobre diferentes aspectos del cine latinoamericano. Su actual investigación indaga la autoría y autoridad en el cine indígena y afrodescendiente latinoamericano, explorando có​mo la producción audiovisual desde, para y con las comunidades aporta nuevos conocimientos y estéticas y abre un espacio de incidencia. Ha publicado sobre temas relacionados con la memoria, el género y la representación y autoría indígena en el cine latinoamericano y su trabajo académico se nutre y complementa con colaboraciones en el área de la programación cultural.

Es magíster en Estudios Culturales, Comunicador y maestro en Artes Visuales. En 2014 cofundó Museo Q, una iniciativa museológica de la sociedad civil que busca recuperar, comunicar y visibilizar las historias y las memorias de personas LGBTIQ. Actualmente es miembro de su junta directiva. Andrés también trabaja en creación artística y liderando el desarrollo de servicios para poblaciones en América Latina en iniciativas de innovación, sostenibilidad, economía social y educación. 

Durham University

Carlos Maria Romero o Atabey Mamasita, artista del Caribe Colombiano que radica entre Londres y Berlín. Su trabajo multidisciplinario toma forma a través de imágenes en movimiento, performance, prácticas danzadas, proyectos comunitarios y pedagógicos, curaduría e intervenciones para proteger y estimular el ejercicio del patrimonio cultural y los sitios relevantes para poblaciones oprimidas históricamente y para la cohesión social. Produce predominantemente ‘tecnologías’ y estrategias de reivindicación y resistencia a la violencia hegemónica y al abandono; a menudo trabajando en colaboración con organizaciones benéficas, arquitectos y varios colectivos de artistas internacionales, incluido SPIT! - ¡Sodomitxs, Pervertidxs, Invertidxs  Todxs Juntxs!; Vividero Colectivo y Danza en el cruce de caminos (mientras caminamos), que develan y confrontan el colonialismo y el racismo en las redes internacionales de danza; constituyendo un espacio de sociabilidad y de ayuda mutua para cultivar el re-membrar, el amor y la belleza. Estudió Danza y Coreografía entre Colombia y Alemania, y se graduó de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia en 2011 y de Estudios de Posgrado en Artes en Royal Academy of Arts en Londres en 2021.

www.carlosmariaromero.com
@atabey_mamita
 

Magíster en Cine Documental de la Universidad Pontificia Bolivariana. Antiespecista y militante cuir. Su trabajo explora las intersecciones y procesos de hibridación entre el cine experimental, prácticas de-coloniales, especies y ciencia ficción. En 2013 cofunda el laboratorio cinematográfico Crisálida Cine. Ha trabajado en la producción de festivales como el MIFF, Miradas, el Ficci y el Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia y en el año 2014 hace estudios de Diseño de Producción en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba. Entre sus trabajos se destacan los cortometrajes “Caída Libre”, “Paraíso” y “Presagio” y los videoclips “Rastros” y “The way of escape”. En 2018 gana la convocatoria de Pasantía Nacional y en 2019 la Residencia Colombia-Argentina del Ministerio de Cultura. En el 2019 participa de la Residencia El Kruce Berlín con el proyecto “El cuerpo cuir en el cine latinoamericano”. En 2021 obtiene el Premio Dunkel Rosa entregado por el Goethe-Institut por su video ensayo “Nosotr_s seremos”. Ha sido juradx de la Convocatoria de Circulación y exhibición de cortometrajes y largometrajes de la Alcaldía de Medellín y actualmente trabaja como parte del equipo de programación de Cinema Comfama.

@tiagxvelez

Red Comunitaria Trans

Karol Valderrama-Burgos (She/Ella) es Doctora de la Universidad de Leicester y actualmente es docente asociada de la Escuela de Lenguas Modernas de la Universidad de St Andrews. Dentro de sus intereses investigativos están los cines colombiano y latinoamericanos, escritura de y producciones audiovisuales hechas por mujeres, pensamiento decolonial y representaciones de género. Actualmente prepara su primer libro como resultado de su investigación doctoral (financiada por Colciencias, ahora Minciencias), enfocada en imágenes transgresoras de mujer dentro del cine colombiano del nuevo milenio. Ha publicado y diseminado su trabajo en inglés y español con Latin American Perspectives, Canaguaro. Revista de cine colombiano, y Emerald Publishing, entre otros. Actualmente co-coordina Red Cu, es miembro del Comité General de SLAS, y hace parte de varias redes interdisciplinarias, entre ellas RAMA, WISPS, y el IGSRC.

Twitter: @karolvaldeb
 

Javier Pérez-Osorio (él) se encuentra actualmente en el tercer año de su doctorado en el  Centre for Film and Screen de la Universidad de Cambridge, financiado por el Cambridge Trust y MINCIENCIAS (Colombia). Su proyecto de investigación adopta una perspectiva decolonial que (re)considera la recepción de las teorías queer/cuir en América Latina para estudiar las estrategias formales y narrativas usadas en la representación de las experiencias queer/cuir en el cine del continente.

Twitter: @javiperezosorio